Rodogune de Corneille

mise en scène Jean-Claude Seguin
scénographie Gustavo Korsartz, costumes Philippe Varache
musique Tadie Tuene, lumières Hervé Bontemps

en coproduction avec la scène nationale d’Alençon-Flers
et avec le soutien de la DRAC et du Conseil régional de Basse-Normandie,
du Conseil général et de l’Office départemental de la culture de l’Orne

Les réactions de la presse

Duel au féminin

Sous le signe de Mars, deux reines s’affrontent dans une lutte à mort : écartelés entre les amazones, deux frères jumeaux, nés sous le signe de Vénus, refusent de prendre parti. L’action, qui se situe au Proche-Orient, entre l’Iran, l’Irak et la Syrie, nous renvoie, bien sûr, à de récents conflits planétaires. À l’heure où partout la lutte pour le pouvoir semble se suffire à elle-même, Rodogune nous tend un étrange miroir.

Une pièce à succès…

Enfant chéri de Corneille, Rodogune est d’abord une magnifique pièce à suspense, quasi policière. À l’issue de la tragédie, on verra le poison passer de main en main… Qui boira à la coupe empoisonnée ? Qui mourra ? Qui survivra ?
C’est aussi une œuvre tourmentée, violente, byzantine. Grâce à elle, en 1644, l’auteur du Cid connut son dernier succès public — et, au long du siècle suivant, Rodogune demeurera la plus jouée de toutes ses tragédies. L’une des plus shakespeariennes, aussi : on y trouve un mélange des tons qui, aujourd’hui, nous ravit.

Quelle mise en scène ?

Médée, Phèdre, Œdipe, les Atrides : les grands mythes sont ici comme rassemblés en un drôle de portrait de famille. Aussi est-ce dans l'espace interplanétaire, où aujourd’hui flamboie notre mythologie, que nous avons transporté le cadre sulfureux et fantastique de Rodogune.

Sur un sol dénudé que les jeux de lumière mueront tour à tour en carte du ciel ou en désert rocailleux, un trône baroque sera le signe fort des enjeux de la pièce.
Les costumes, indéfinissables, oniriques, évoqueront à la fois le Moyen-Orient, l’Anti-quité byzantine, le monde des insectes et l’univers déjanté de la science-fiction.
La musique, enfin, ponctuera la représentation. À base de percussions, elle exprimera dans un langage contemporain une sauvagerie barbare et primitive.